1. Bild: Rechts ist ein zusammengeklebter Menschenkopf zu sehen, der nach Links zu einem Apfel schaut. Der Mundausschnitt ist neutral in das Portrait hineingebettet und ist leicht geöffnet. Dieser beginnt gerade zu verfaulen, während der Mensch voller Zweifel den Apfel weiter beobachtet. Das wirkt in sich ruhig, da alle Linien entweder waagrecht oder senkrecht verlaufen. Der Bildausschnitt der Augen des Menschen ist der einzige Faktor, welcher die Außenlinien des Portraits durchbricht. Die so erzeugte Spannung lenkt den Blick vom Gesicht automatisch zum Apfel, der als schlichtes Rechteck in der linken oberen Ecke sitzt. Weiters heben sich beide Motive scharf vom Untergrund ab, da die hellen Linien, Hintergründe und Reflexionen einen Kontrast zum Schwarz des Grundpapiers bilden.
2. Bild: Beim zweiten Bild ist schon deutlich mehr Spannung erzeugt worden, da zu den Motiven Apfel und Kopf, nun auch Hände dazu gekommen sind. Bei dem Portrait handelt es sich nicht mehr um die gleiche Frau, genauso wie beim Apfel. Diesmal schaut der Augenstreifen einen direkt an, während der Mund sich nun in eine leidende Grimasse verwandelt. Der Apfel hat sich verändert indem er hier viel verfaulter ausschaut, sich nun in der Mitte der linken Seite befindet und nun einen grinsenden Mund besitzt. Weiters zeigen alle Hände und Arme vom Portrait in waagrechter Linie nach Links. Dabei handelt es sich um zwei Hände mit zeigendem Zeigefinger und einer Faust.
   
3. Bild: Hier ist nun eine komplett andere Anordnung von Bildausschnitten. Der menschliche Kopf befindet sich jetzt in der unteren rechten Ecke. Das Gesicht ist von Armen verdeckt, die wie zum Schutz die Augen verdecken. Durch die verdeckten Augen sieht man nicht wohin der Blick geht und der Mund ist wie zum Schrei geöffnet. Der Apfel hat zu dem grinsenden Mund nun auch ein paar Augen bekommen, die den Zuseher anstarren und wurde jetzt in der Mitte des Blattes platziert. Die fünf Arme kommen hier von der linken Seite und zeigen schräg nach rechts. Bei den Armen handelt es sich um Hände mit ausgestrecktem Zeigefinger, Fäuste und abwehrende, überkreuzte Arme. Die Arme schaffen einen Durchbruch aus den waagrechten und senkrechten Linien. Außerdem ist es das erste Bild, bei dem die Papierstücke über den Rand des Grundblattes darüberstehen.
   
4. Hier taucht ein neues Element auf, eine Parfumflasche, die aus vier verschiedenen Flaschen zusammengefügt wurde. Sie befindet sich im Zentrum des Bildes und zieht den Blick automatisch zu sich, da sie sich mit ihrem hellen Hintergrund vom Schwarz des Grundblattes abhebt. Genau darauf zeigen zwei Hände senkrecht von oben und eine Hand von unten. Das Apfelgesicht hat sich nicht mehr verändert, sondern ist nur zur linken unteren Ecke gewandert. Der menschliche Kopf sitz auf der oberen rechten Ecke und steht etwas über den schwarzen Papierrand. Die Augen des Gesichts haben sich dem Parfum zugewandt, während der Mund wie beim Staunen leicht offensteht.
   
5. Bei dem letzten Bild der Geschichte wurde die Parfumflasche eher links an den oberen Rand positioniert. Das Parfum ist von rechts, sowie von links von Armen umzingelt, die auf es zeigen. Der Mensch befindet sich in der rechten unteren Ecke. Die Augen sind zusammengekniffen und starren direkt nach vorne, während der Mund zum Schrei geöffnet ist. Der Apfel hat wieder die Gestalt vom ersten Bild angenommen und liegt in der linken unteren Ecke.

Die beiden Motive Apfel und Mensch, befinden sich als einzige Objekte in Bewegung, innerhalb des schwarzen Blattes, welches wie ein leerer schwarzer Raum wirkt. Der schwarze Untergrund bietet eine neutrale Fläche, auf der die einzelnen Bildausschnitte sich hervorheben können. Durch die starke Schattenwirkung und das schmutzige Aussehen der Fotos, bildet sich eine mysteriöse und leicht unheimliche Atmosphäre. Die Normalperspektive der verwendeten Bilder bildet einen Kontakt auf Augenhöhe mit dem Zuseher, als ob die Fotogrimassen zu dem Besucher sprechen würden. Die Zusammensetzung der zerschnittenen Bilder bildet erregt Aufmerksamkeit, durch unterschiedliche Hintergrundfarben und Linienverläufe

Jedes Bild beinhaltet eine andere Struktur, die verwendet wird, um die Bildausschnitte zu arrangieren. Größtenteils werden horizontale und vertikale Linien verwendet, die durch ein paar wenige Schrägen, Spannung erzeugen. Die Arme und Hände wurden als Leitlinien verwendet, um den Blick des Zusehers auf einen bestimmten Punkt zu lenken. Weiters bieten die Augen eine gute Möglichkeit den Blick des Beobachters, der Beobachterin zu einem gewünschten Ziel zu leiten. Die durch den Filter verdunkelten Farben schaffen einen angenehmen Übergang von Bildausschnitt zum Untergrundpapier, wobei dadurch hellere Farben noch besser zur Geltung kommen und sich vom dunklen Untergrund abheben. Weiß, Hellgrau und Gelb werden nicht großflächig verwendet weshalb sie die Eyecatcher im jeweiligen Bild sind. Braunrot, Rot und andere warme Farben sind in jedem Bild eine der Hauptfarben, welche manchmal auch nur als rötlicher Filter verwendet wird. Andere Farben wie Blau oder Grün durchbrechen nicht die rötliche Atmosphäre der Collage, sondern ergänzen sie und bieten eine Abwechslung von den warmen Farben.

Die Aussage oder Grundidee dieses Projekts bezog sich auf hysterische Angst des Menschen vor Sachen, die er nicht versteht oder eigentlich irrelevant für ihn sind. Hier sollte der faulende Apfel das Objekt der Furcht darstellen, welches am Anfang nur leichtes Unbehagen auslöst, mit der Zeit und den kreisenden Gedanken des Menschen sich dann in einen wahr gewordenen Albtraum verwandelt. Um wieder Herr der Lage zu werden erfindet er für sich nun eine Waffe, um den Albtraum bekämpfen zu können. Die ganze Geschichte zeigt schlichtweg die Methodik des Menschen, mit Sachen umzugehen, die ihm Angst machen. Dabei sollte verbildlicht werden, wie der Mensch im Laufe der Zeit mit Situationen umgegangen ist, in denen er mit Angst und Unwissenheit konfrontiert wurde.

Mit den Bildausschnitten des Gesichts wurden die Gefühle und Gedanken des Menschen ausgedrückt und wie er mit der Situation umgeht. Der Apfel wiederum zeigt, wie sich ein Problem oder eine Unwissenheit in den Augen des Menschen verändert. Durch das Hineinsteigern eines Gedanken verliert man den Bezug zur Realität, weshalb der Apfel angeblich immer verfaulter und ekelhafter wird als er eigentlich ist. Das Parfum bildet die angebliche Waffe, mit der man den Albtraum bekämpfen kann. Die Hände bilden die gesichtslosen Anhänger der Idee, dass man das übertriebe Problem bekämpfen muss. Schlussendlich zeigt das letzte Bild die wirkliche Situation des Geschehens: Ein Mensch, der durch seine Angst angefangen hat die Realität zu verdrehen und am Ende eine harmlose Nichtigkeit mit eigener lächerlicher Waffe bekämpft.

Zu Beginn ist das Video unscharf, trotzdem ist die Silhouette einer Person zu erkennen. In der linken unteren Ecke ist der Titel des Videos „Fear of touch“ zu lesen. Die Schrift löst sich auf und das Video nimmt an Schärfe zu. Die Person schaut in die Kamera, bewegt sich aber nicht, des Weiteren ist sie ab der Brust aufwärts zu sehen. Der Hintergrund ist schwarz, auch die Person ist schwarz gekleidet. Nach der ersten Szene gibt es einen abrupten Cut, der Bildschirm wird schwarz und es sind die Worte „I don`t like to be touched by strangers“ zu hören. Anschließend sieht man wieder dieselbe Person, diesmal wird sie aber von einer anderen im Gesicht berührt, die Person spricht, lässt sich aber von den Berührungen nichts anmerken. Ton gibt es hier keinen. Wieder kommt es zu einem abrupten Cut, wieder sind dieselben Worte zu hören. Dies wiederholt sich einige Male, allerdings wird in jeder Szene ein anderes Gesichtsteil berührt. Auch die Stimme, die zwischen den Szenen zu hören ist, wird immer leiser und das Hallen der Stimme verstärkt sich. Das Video endet damit, dass der Bildschirm langsam schwarz ist und noch ein letztes Mal sind die Worte zu hören „I don`t like to be touched by strangers“ .Der schwarze Hintergrund mit der schwarzen Kleidung der Person, ziehen die ganze Aufmerksamkeit auf das Gesicht der Person, da es sonst keine Ablenkung im Bild gibt 

Das Video ist sehr einfach gehalten, es wurden keine Effekte, Filter oder starke Kontraste eingesetzt. Dadurch bekommt das Video eine gewisse Natürlichkeit. Die Farbe des Lichtes ist etwas wärmer und soll deshalb ein wohligeres Gefühl auslösen, da weißes Licht oft mit eher unangenehmen Dingen in Verbindung gebracht wird. Die Schrift zu Beginn des Videos ist ebenfalls sehr schlicht und unauffällig. Mit der Unschärfe des Hintergrunds sticht sie dennoch genug heraus und ist somit trotzdem deutlich lesbar. Die erste Szene ist in Normalperspektive, man befindet sich auf Augenhöhe mit der Person im Video. Bei den anderen Szenen, wird immer an den Teil des Gesichts heran gezoomt, der gerade berührt wird. Die Perspektive ändert sich nicht während den Szenen, sondernd es wird nach jedem Cut ein neuer Bildausschnitt gewählt. Das Video strahlt Ruhe aus, da die Person ein ganz normales Gespräch zu führen scheint und sie steht ruhig im Bild. Auch die Kameraführung trägt zu dieser Ruhe bei, denn auch sie bewegt sich nicht und verharrt in jeder Szene an einer Stelle. Eine gewisse Dynamik gibt aber die Hand, welche das Gesicht der Person berührt. Es sind ruhige, meist fließende Bewegungen. Da das Video sehr „roh“ gelassen wurde und die Gestaltung nicht im Vordergrund des Videos stehen sollte, sind kaum nennenswerte Kontraste zu sehen. Durch diese minimalistische Gestaltung wirkt das Video allerdings sehr real, als wurde man es nicht über einen Bildschirm anschauen, sondernd als würde diese Person tatsächlich vor einem sein.  

Wie bereits erwähnt, handelt das Video von der Angst vor Berührungen. Die Person die im Video ist offensichtlich, von den unüblichen Berührungen im Gesicht, nicht gestört. Die Stimme klingt wie eine Art innere Stimme, da sie immer leiser und unklarer wird, könnt das bedeuten, das die Stimme im Hinterkopf immer leiser und unbedeutender wird. Es kann so interpretiert werden, dass die Person sich die Berührungen zwar gefallen lässt. Trotzdem hat sie diese Stimme im Hinterkopf, welche ihr sagt „ich mag das nicht“, „ich mag das nicht“ und es scheint, sie würde diese Stimme ausblenden und sich dem trotzdem stellen. Aus diesem Grund könnte die Stimme auch leiser werden, zwar mag sie es nicht, aber trotzdem stellt sie sich dem und es scheint nicht so schlimm zu sein wie erwartet, da die Stimme langsam verwindet. So können Berührungen und Körperkontakt von Fremden durchaus als unangenehm angesehen werden, trotzdem sind sie oft nicht vermeidbar. 

 

In der digitalen Aufnahme sieht man den Körper meist aus der Normalperspektive. In einem kurzen Ausschnitt wird kurz in eine leicht erhöhte Perspektive geschalten und der Betrachter verfolgt den Blick von unten nach oben. Die Kamera wandert verschiedenen Körperstell entlang und steht nur selten still. Licht und Schatten spielen eine wichtige Rolle, da durch den Schatten Unregelmäßigkeiten der Haut interessanter hervorgehoben werden. Text kommt nur im Titel und im Abspann vor, während des Videos sind lediglich Stimmen zu hören und Körper zu sehen.

Die verschiedenen Clips wechseln sich in der Komposition ab. Am Schluss, bei dem Teil wo die Portraitaufnahmen kommen, soll durch ein komponiertes Dreieck Standfestigkeit, Bestimmtheit und Selbstsicherheit übermittelt werden. Die Anfangs gezeigten ,Haut-Körpermakel‘ werden nicht als Makel gesehen, sondern als der Teil von einem selbst, der uns von den Anderen unterscheidet. Die Farbe ist absichtlich schwarz-weiß, da es das Gesamtbild des Videos vereinheitlicht. Es lenkt von unruhigen, bunten Farben ab und lässt einen voll und ganz das Wesentliche sehen. Hell-dunkel spielt eine große Rolle, sowie der oft weiche Übergang von Schatten zu Licht, als auch der harte Kontrast. Je nachdem wo es benötigt wird und zur Szene passt, ist mehr oder weniger Licht im Spiel.

Die Aussage dieses Kunstwerkes kann in einem gewissen Grad jeder für sich individuell festlegen. Grundsätzlich geht es darum, dass jeder Körper auf seine eigene Art und Weise beeindruckend und anders ist. Der Körper ist die Übergangsfläche von unserem Inneren zur Außenwelt. Ob Narben, Verletzungen, Pickel, Pigmentflecken, Speckfältchen jeder hat Körperstellen auf zu weisen, welche eine Geschichte erzählen. Leider wird uns von der Werbung und generell der Außenwelt oft das Ideal des perfekten Körpers vor Augen gehalten, welches in der Regel nicht aussieht wie der Durchschnittskörper.

Es wirkt Anfangs recht melancholisch, ausgelöst durch den schwarz-weiß Effekt und den Anfangs negativen Aussagen. Zum Ende hin soll eine bestimmte, nachdenkliche Stimmung vermittelt werden. Die statische, tragende Kameraführung lässt sich viel Zeit und strahlt deswegen etwas Beruhigendes und Wehmütiges aus. Jeder kann sich mit mindestens zwei der aufgezeigten Körperstellen identifizieren und innerhalb eines Bruchteils einer Sekunde entscheiden, ob ihn das stört oder ob man stolz darauf ist. Das Video soll eine Normalität in Diversität darstellen und Akzeptanz dem eigenen Körper gegenüber.

Es ist schwer zu beurteilen, ob diese Message gut rüberkommt, da es um den kurzen Moment vor dem Spiegel geht, in dem man zu sich selber sagt, dass man sich selber akzeptiert und sich in seiner Haut wohl fühlt.

Die Aussage des Videos bezieht sich auf die Zerstörung der Natur und die Abholzung der Wälder. Die Rückwärtsbewegung des Flamingos symbolisiert den Rückschritt, welcher durch den Prozess der Abholzung entsteht. Die immer weniger werdenden Bäume zeigen die Abholzung und die Pipeline zeigt außerdem, dass durch das Zubauen der Prozess nicht mehr Rückgängig gemacht werden kann. Am Ende des Videos schaut der Flamingo in die Kamera. Er soll den Zuschauer direkt ansehen und mittels neutralen Blickes darauf aufmerksam machen, dass ein Jeder daran schuld ist, dass sein Lebensraum zerstört wird. Der Flamingo an sich steht auch nicht für Flamingos, sondern hat einen symbolischen Charakter und wiederspiegelt alle Lebewesen, welche durch diesen Prozess an Schaden nehmen. 

Im Kapitalismus ist die Ausbeutung von Menschen und Ressourcen  nicht nur ein Nebenprodukt sondern inhärentes Systemprinzip. Durch die Ausbeutung eben dieser Ressourcen ergeben sich eine Reihe von Umweltproblemen. Die Böden werden ausgelaugt, weil durch Monokulturen die Nährstoffe entzogen werden und so unsere Lebensgrundlage, für schnellen Profit, nachhaltig zerstört wird.  

 

Das Ökosystem von dem die Spezies Mensch lediglich ein Teil ist, wird aus dem Gleichgewicht gebracht und sorgt so nicht nur dafür, dass unsere eigenen Wasserquellen verschmutzt werden, unsere Nahrungsgrundlage vergiftet wird und die Luftverschmutzung  ansteigt (2015, starben 790000 Menschen in Europa verfrüht aufgrund steigender Luftbelastung), sondern auch dafür, dass die Wissenschaft unser Zeitalter, mit dem 6. Massensterben betitelt. Eine von acht Millionen Tier- und Pflanzenarten weltweit sind vom Aussterben bedroht. 

Im Mittelpunkt des Bildes steht ein Baum, welcher den Großteil des Raumes ausfüllt und Zentral liegt. Den Hintergrund stellt im unteren Bereich des Bildes Gras da, sowie eine blau graue Fläche, welche im mittleren Abschnitt auf eine die grüne Fläche der Baumkrone stößt und erst am oberen Bildrand auf wiederholte blaue Fläche trifft. Rechts und links des Baumes finden sich zwei schwarze Gerüste, die wiederum an den Baumästen enden.  

Vertikal gedrittelt in linke, zentrale und rechte Seite 

Linke Seite: 

Auf dem linken, unteren Ast werden eine rote Fläche, mit schwarzen Flecken und Strichen erkenntlich, sowie ein Tropfen, der von eben jener Fläche ausgeht, sowie eine rote Linie die in einem Fleck am Boden des Gerüsts endet. An der letzten Verzweigung dieses  Asts sind außerdem schwarze Fahrzeuge sichtbar. Direkt darüber liegt eine grünliche Fläche mit weißen und schwarzen Strichen, wobei die Fläche einen neuen perspektivischen Raum erschließt. Darüber folgt eine Anreihung von Gebäuden, die mit schwarz-weiß Kontrasten dargestellt werden und abermals eine neue Ebene, durch perspektivische Inszenierung, schaffen. Über die Stadt hinweg erstreckt sich ein brauner Ast, auf welchem Autos aus einer grauen Wolke, in Richtung Baumkrone fahren. Auf der oberen Gabelung, erstreckt sich erneut eine Siedlung. Der oberste Abschnitt ist von hellgrüner Fläche und am Rand von blauer Farbe bedeckt. Am Ende des Astes erstrecken sich die Logos von Konzernen wie Coca Cola, Mc Donalds, Starbucks, Apple und Nestle.  

Zentraler Bereich:  

Unten, am Fuße des Baumes befindet sich eine schwarze Lacke, welche mit einer Bohrinsel durch eine schwarze, breite Linie verbunden ist. Bei der mittleren Baumgabelung, auf der linken Seiten befindet sich eine schwarze Fontäne, direkt darüber auf dem nächsten Zweig finden sich zwei Bauten. Danach folgt eine Gabelung in deren Mitte ein rot, schwarzes Roulette liegt, wohinter ein Mann mit Zylinder sitzt. Am Ende des Astes befindet sich ein tempelähnlichen Gebäude, welches abermals durch Gerüste gestützt wird. Auf dem Ende des anderen Astes befindet sich ein schwarzer Kübel mit grüner Farbe. 

Rechter Bereich:  

Im rechten Bereich ist auf dem untersten Ast ein Gebäude und Fahrzeuge erkenntlich, welche in den mittleren Bereich des Baumes hinein fahren. Darüber befindet sich eine grüne Fläche mit weißen Flecken und schwarzen Strichen, die einen Perspektivenwechsel darstellt. Über diese Fläche erstreckt sich ein großer Ast, in dessen Gabelung sich wiederum eine Häufung von Gebäuden befindet, die durch schwarz-weiß Kontraste dargestellt werden. Im oberen Bereich des Bildes findet sich eine abgrenzende Linie, die ein großes Gebäude, vom unteren Bereich abtrennt, sowie auf dem rechten Ast der Gabelung abermals ein Kübel mit grüner Farbe.  Die allgemeine farbliche Gestaltung des Hintergrunds ergibt sich vor allem aus grün–, braun– und Hellblautönen. Die einzelnen Szenen und vordergründigen Elemente werden durch Schwarz, Weiß, und Rot bestimmt. Außerdem bilden die fließenden Elemente, wie das Blut, das Öl und die Farbe ein Relief, da sie erhaben sind. Die Szenen werden abstrahiert und reduziert in Farbe und Form dargestellt. Es besteht ein Komplementärkontraste zwischen dem grünen Hintergrund und der roten Details, sowie Hell-Dunkel–Kontraste, bei den schwarzen Siedlungen und den weiß beleuchteten Fenstern und dem Mann mit dem Anzug und Zylinder. Wobei die Perspektive nicht einheitlich ist, sondern jene Szenen einzelne Ebenen schaffen, die in der nachfolgenden  Analyse der einzelnen Szenen auch beschrieben wurden. Jedoch wurde keine Licht bzw. Schattensetzung  umgesetzt, weil das Werk sehr detailliert und kleinteilig ist.  

 

Szenenbeschreibungen mit thematischen Schwerpunkten: 

Der Baum, als Hauptelement, in dieser Arbeit, steht als Symbol des Lebens, der Natur und der Verwurzelung mit der Umgebung, als Pendant zur Erde. Er ist das zentrale Element der Arbeit, wird in der Normalperspektive dargestellt und bedeckt den größten Teil der Leinwand. Er ist nicht nur Hintergrund, sondern das gesamte Gerüst der Arbeit. Durch die Einteilung, in Baumwipfel und die unteren Äste, lässt sich das Verhältnis des reichen, globalen Nordens, zu den Umständen im globalen Süden. Dies ist farblich durch kräftige, helle Grüntöne im oberen Bereich und eine braun, graue Schattierung im unteren Bereich. Die solide Mittelschicht wird durch dunkelgrüne Passagen geprägt. Die unteren Äste drohen aber bereits abzubrechen, wobei auf die instabile Lage von ausgebeuteten Entwicklungsländern angespielt werden soll. 

Szene 1 Krieg: Der linke untere Ast: zeigt in Normalperspektive, 5 Panzer die den Ast entlang fahren, auf welchem Menschen stehen, dahinter ist ein Leichenmeer abgebildet.  

Szene 2 Soldaten: Der rechte untere Ast: stellt die Entwicklung von Menschen in Tötungsmaschinen dar. Menschen betreten eine Kaserne und kommen in Panzern wieder heraus, die auf die andere Seite fahren um wiederum Menschen zu töten. Auch diese Szene ist in Normalperspektive dargestellt, bis auf das Gebäude, welches in Vogelperspektive dargestellt ist, um einen Raum zu kreieren. 

Szene 3 Feldarbeit: auf den beiden darüber liegenden Ästen auf beiden Seiten, finden sich Felder die in Vogelperspektive dargestellt sind und Menschen die arbeiten. In Entwicklungsländern macht der primäre Wirtschaftssektor 60%-90% aus und ist damit maßgeblich. 

Szene 4 Erdölbohrungen: direkt am Ansatz einer Gabelung. Quasi im Herzen des Baums, befindet sich eine Erdölplattform mit daneben liegender Fontäne, in Normalperspektive dargestellt.  Dies symbolisiert die bedingungslose Ausbeutung der begrenzten Ressourcen und die enorme Belastung die damit für den Baum besteht.  

Szene 5 Städte: in dem Baum liegen 3 Städte, welche die Schwelle symbolisieren sollen. Die Mittelschicht, die in engen Städten, kleinen Wohnungen mit bedingter Lebensqualität wohnt. Daher eng gedrängte Hochhäuser die keinen Platz für Individualität oder Grünflachen lassen, aber den Systemerhalter*Innen ein Zuhause sind. (Vermerk oben beschriebene Wohnsituation in Indien) 

Szene 6 Autoverkehr: Die Menschen die in ihren Autos(in Österreich, einem Land mit 8 Millionen Einwohnern, sind 5 Millionen Autos im Verkehr, jedes 3. neu zugelassene ist ein SUV), zu Großkonzerntempeln pilgern. Auch diese sind in Normalperspektive abgebildet. 

Szene 7 Großkonzerne: Im oberen Bereich des Bildes, auf der linken Seite, sind die Logos von Großkonzernen abgebildet, die auch für die ungleiche Verteilung, des Reichtums stehen (Thematischer Input, siehe Projektbeschreibung) 

Szene 8 Roulette + Bank: In der Mitte des Baums, sitzt hinter dem Roulette, der stereotype, alte, dicke, reiche Mann. Der Stellvertretend für die 8 Milliardäre stehen soll, die so viel besitzen, wie die ärmere Hälfte der Weltbevölkerung. Das Roulette steht, in der Vogelperspektive abgebildet, für das Verspekulieren und Korrumpieren, der Oberschicht, Regierungen und Konzernen 

Szene 9 Villa: Auf der rechten, oberen Seite des Bildes, ist ein abgezäuntes Anwesen abgebildet, dass auf die Festung Europa anspielt, die durch Maschendraht abgesichert und bewacht wird. 

Entwicklungsländer und deren postkoloniales Erbe am Beispiel  des Coca Cola Konzerns in Indien 

Das Getränk wird in 200 Staaten verkauft, wobei sich nur Kuba, Myanmar und Nordkorea widersetzen konnten und die Limonade in fast allen Ländern der Welt als Kultprodukt gilt. Eine Befragung zeigte, dass von 100 Menschen lediglich 2 die Marke nicht kennen. Coca Cola, der Konzern, als Ausdruck des gelebten Kapitalismus und Wahrzeichen des amerikanischen Lebensstils steht, nimmt, nach OK, den Platz als das zweitbekannteste Wort dieser Welt ein (Global Players Coca Cola, S.7-8). 

Aber was für einige Menschen ein riesiger wirtschaftlicher Erfolg war und für den Großteil der Weltbevölkerung ein gängiges Genussmittel ist, bedeutet für die Produktionsländer Ausbeutung. 

Neben der Förderung von Kinderarbeit auf Zuckerrohrplantagen, besteht die Problematik, dass Coca Cola seit 2000 Grundwasser in den Produktionsländern abpumpt. Dies ist besonders drastisch, da eben diese Länder ohnehin mit Lebensmittelknappheit umgehen müssen und existentiell bedroht sind. Es ergeben sich unfruchtbare Böden, Dürren, Lebensmittel und Wasserknappheit in der einheimischen Bevölkerung. In Indien beispielsweise kam es 2005 durch den Schlamm und die Abwasser der Coca Cola Fabriken die Böden massiv mit Schwermetallen wie, Blei und Kadmium verunreinigt. Darauf hinaus wurde ein Untersuchungsbericht erstellt mit dem Hinweis eine Entschädigungszahlung von 34 Mio. Euro zu fördern, wobei diese bis heute nicht getätigt wurde (vgl. Schwarzbuch, Markenfirmen, Werner-Lobo, 2016, S.224, 225).  

Ursprünglich wurde der Konzern 1977 aus Indien verbannt und konnte erst 1993 im Zuge der Globalisierung wieder zurückkehren. Mittlerweile sind 52 sogenannte „Abfüllanlagen“ alleine in Indien stationiert, die aber eher als Wasserabpumpwerke betrachtet werden können. Jeden Tag benötigt nur eine Anlage 1- 1.5 Mio. Liter Wasser in Gebieten wo Grundwasser ohnehin knapp ist. 9 Liter Wasser werden benötigt um nur einen Liter der Limonade herzustellen, damit liegt der Wasserverbrauch pro Jahr bei etwa 40 Milliarden Litern. Durch das absinkende Grundwasser versiegten 260, zuvor aufgebohrte, Brunnen, was die Wasserbeschaffung für die Bevölkerung maßgeblich erschwert. Es konnte außerdem ein Rückgang der Landwirtschaft, durch die Giftmüllproduktion des Konzerns festgestellt werden. Und obwohl Wasser ganz klar als Grundrecht in der Verfassung manifestiert wurde, gibt es kaum gewonnene Gerichtsverfahren, aber viele öffentlich gewordene Bestechungs-und Korruptionsskandale. Diese Gerichtsverfahren werden von verschiedenen Widerstandsbewegungen wie unter anderem den „Hydropiraten“ unterstützt, die Jahrzehntelang gegen das Unrecht, der Ausbeutung von Natur und Menschen kämpfen. (vgl. Shiva 2005) 

Als beispielhaftes Exemplar dient Indien, stellvertretend für andere Entwicklungsländer, da sie sowohl eine hohe Bevölkerungsdichte, als auch ein wachsender Bedarf an Wohnfläche gekoppelt mit Armut vorherrscht (vgl. Dannenberg/Follmann/Hartmann, 2017, S.34). 

Es wird deutlich, wenn man die Wohnsituation in Indien betrachtet wie problematisch die Planung der Städteentwicklung aufgrund der fehlenden Inklusivität der wirtschaftsschwächeren Bevölkerungsschichten ist. Es wird bei der Planung, des Wohnraumes, keine Rücksicht auf leistbares Wohnen gelegt sondern viel mehr, orientiert sich der Wohnungsmarkt an der wohlhabenden Mittel und Oberschicht (vgl. Dannenberg/Follmann/Hartmann, 2017, S.34). 

All das soll durch ein Bild ausgedrückt werden, in dem einzelne Szenen die globale Weltordnung verdeutlichen. 

Das Kunstwerk ist 2-Dimensional und es besteht aus drei Teilen:  

• der graue Hintergrund 
• ein längerer Text, der links unten auf dem Hintergrund platziert ist  
• das Motiv, welches eher oben rechts platziert ist 

Der Hintergrund ist ein stärkeres graues Papier. Es ist 100cm x 70cm groß. Der Text ist weiß und wurde mit der Hand geschrieben. Das Motiv wurde sehr abstrahiert. Die vielen Papierstücke lassen es sehr bunt wirken und die Umrandung mit weißer Farbe macht es detaillierter. Der Text ist gut platziert, nur würde das Objekt noch besser wirken, wenn der Text nicht da wäre. Da er aber sehr wichtig ist wurde er bestmöglich in das Kunstobjekt integriert. Der Flügel der großen Biene ergibt zwei leicht zusammenlaufende Diagonalen. Dadurch wird der Blick über die Flügel in Richtung des Kopfes gelenkt. Das Auge und auch andere Körperteile ergeben Kreise, Ovale oder andere organische Formen. Die Augenhöhe liegt oberhalb des Tieres, so dass auf die seitlich dargestellte Biene leicht von oben herabgeblickt wird. Zwischen dem Hintergrund und der Umrandung gibt es einen starken Hell-Dunkel-Kontrast. Innerhalb der Biene gibt es einige Farbkontraste. 

Es wurden zwei Motive gestaltet und jeweils in drei verschiedenen Größen mehrmals ausgedruckt. Die Motive sind zwei verstorbene Bienen in unterschiedlichen Positionen. Sie wurden von den Personen, die mitgearbeitet haben und ein paar von der Künstlerin selbst ausgemalt. Dabei wurden verschiedene Materialien, wie Buntstift, Kugelschreiber, Filzstift, Kreide, Wasserfarben und vieles mehr verwendet. Somit hat jede Person ihren eigenen Stil in das Kunstwerk einbringen können. Außerdem sollte mit den vielen verschiedenen Bienen auf das Aussterben aller Bienenarten aufmerksam gemacht werden. Jedenfalls ist das Kunstwerk damit sehr farbenfroh und auffallend.  

Damit aber nicht irgendwo irgendwelche toten Bienen herumschweben, wurden sie zu einer großen „lebendigen“ Biene zusammengestellt. Dies soll das Interesse des Betrachters schon von Weitem wecken. Erst wenn das Bild von der Nähe betrachtet wird, sind die einzelnen Bienen zu erkennen. Durch das Zusammenstellen der Bienen sollten auch die unterschiedlichen Bienenarten als eine große Tiergruppe gesehen werden, welche, wenn eine Art von ihnen fehlen sollte, zusammenbricht.  Da es nur durch das Zusammenkleben der einzelnen Teile noch keine vollständige Biene ergeben würde, wurde mit Acrylfarbe eine weiße Umrandung gemacht. Diese vervollständigt ebenfalls die Biene und macht sie besser erkennbar. Die Aufteilung der kleinen Bienen in vier Farbgruppen macht die einzelnen Körperteile der großen Biene erkennbarer. Unten links sind alle Personen aufgereiht, die bei dem Projekt mitmachten. Die Schrift wirkt sehr organisch, was gut zu der Biene passt, da diese auch sehr organisch gemalt wurde.  Die Aussage des Kunstwerkes soll nicht nur den Betrachter mitgeteilt werden, sondern hauptsächlich den Ausmalern der toten Bienen. Denn beim Ausmalen sollte einem die Situation bewusstwerden und durch die Erklärung des Konzeptes für das Anmalen soll weiter darüber geredet und lange über das Thema nachgedacht werden. Im Endeffekt sollte jeder, egal ob mitgemacht oder Betrachter, sich mit dem Thema auseinandersetzen und das Interesse an Artenschutz von Bienen geweckt werden. 

Auch der Kopf der weiblichen Collage ist pflanzlich und ist ein Salat. Ihr Wesen ist durchtrainiert und abstrahiert. Ihre Hautfarbe ist leicht gelblich und rosa. Hinter ihr gibt es ein rechteckiges, grünes und durchsichtiges Seidenpapier. Der Salat-Schädel ist das einzige Körperteil, das über das Papier ragt. Ihre Hände sind um die Hüfte gestemmt und die Beine gehen nur bis zu ihren Oberschenkeln. Im Hintergrund ist eine leicht schräge Bleistiftschrift zu sehen. Um die Personen ist eine weiße Umrandung.

Die „männliche“ Collage ist sehr ähnlich aufgebaut, jedoch besitzt der Mann einen Hühnerkopf und das Seidenpapier ist rot gehalten. Auch ist seine Armhaltung anders, denn er stellt seine Muskeln zur Show und winkelt sie nach dafür nach oben. Er besitzt auch ein Sixpack.

Es wurden vier unterschiedliche Papiere verwendet (Aquarell, Seidenpapier, Kopierpapier, normales Zeichenpapier). Die Körper sind abstrahiert, leicht rau und kühl. Ihre Formgebung entsteht durch dezente Bleistiftstriche. Die Haut der Menschen wirkt wie verdorbenes Fleisch. Die Werke sind farblich zurückhaltend, einzig das Seidenpapier und das Gemüse stechen heraus. Es gibt keine perspektivische Darstellung sowie keinen Lichteinfall und Schatten.

Es wird ein Text eingesetzt, dieser wiederholt sich immer wieder und behandelt die kritische Betrachtung unserer sozialen Ernährungsweisen. Er wurde handschriftlich mit einem HB- Bleistift verfasst und ist unterschiedlich groß und dick. Er bildet den kompletten Hintergrund und ist essenziel für das Verständnis beider Collagen, jedoch ist er sehr dezent gehalten und die einzelnen Personen heben sich heraus. Der Text geht auch unter dem durchsichtigen farbigen Papier weiter.

Die Collagen sind asymmetrisch und erzeugen eine leichte Spannung. Die Personen sind mittig platziert. Es gibt eine leichte Raumstaffelung, vorne sind die Figuren, im Mittelgrund das Seidenpapier und hinten befindet sich die Schrift, jedoch ist keine Handlung vorhanden.  Die Werke wirken sehr kühl und distanziert. Es ist ein Qualitätskontrast vorhanden. Die stumpfen Farben der Haut treffen mit der Unterwäsche, dem Kopf und dem leuchtenden Mittelgrund aneinander. Werden die beiden Werke miteinander verglichen herrscht ein Quantitätskontrast zwischen den Farben rot und grün, diese Farben sind in den Collagen zu einem unterschiedlichen Grad dominierend. Auch ist deren Wirkung unterschiedlich.

Das Kunstwerk zeigt das stereotypische Essensverhalten der unterschiedlichen Geschlechter auf. „Männer“ „benötigen“ viel Fleisch, um Kraft zu bekommen. Dies zeigt sich, durch den Hühnerkopf und der Unterwäsche mit Fleischstücken wieder. Der rote Mittelgrund betont dies nochmals. Fleisch steht für „Kraft“ und „Virilität“. „Frauen“ hingegen „essen weniger“ und konsumieren viele „schwache“ Nahrungsmittel, wie Gemüse. Jedoch haben sie die Regel und sind oftmals viel mehr Stress ausgesetzt. Bei der Leibwäsche ist viel Grünzeugs zu sehen. Durch das grünliche Seidenpapier wird die Stereotypisierung klarer.

Das Werk wirkt leicht bedrückend, obwohl es keine beengenden Darstellungen oder Handlungen gibt. Anfangs ist es schwer den Hintergrund der Collagen zu verstehen, da beide Körper kräftig sind, nur eine unterschiedliche Unterbekleidung und Köpfe besitzen. Erst durch den Text ergeben die Darstellungen Sinn und zeigen ein Thema auf, das kaum in der Gesellschaft besprochen wird. Dadurch werden neue Denkanstöße erstellt.

Dann zum Baum, dieser bekommt einen bösen Gesichtsausdruck. Nach dem Rauszoomen wird sichtbar wie der Baum die Dose mit seiner Wurzel zu einem anderen Baum schmeißt. Die virtuelle Kamera folgt der Dose zu den Wurzeln des zweiten Baums. Ein trauriger Gesichtsausdruck des zweiten Gesichts wird gezeigt. Der Baum schießt die Dose mit einem Ast hinauf über die Baumkronen, dabei erfolgt ein Szenenwechsel. Über den Baumkronen wird die Dose von Baum zu Baum geworfen und am Ende fliegt sie dem Betrachter entgegen.

Im Vordergrund steht am Anfang des Videos der Mensch, dann die Dose und wie der Wald mit der Dose umgeht. In der ersten Szenen ist die Perspektive etwas höher als die Normalperspektive, in der zweiten Szenen gibt es eine Vogelperspektive. Der Mensch sind abstrakt dargestellt und die anderen Gegenstände mehr realistisch. Durch die Anordnung der drei, im Vordergrund stehenden Bäume, in der ersten Szene entsteht eine Symmetrie und Drittelregel sowie eine Raumstaffelung. Das Video ist in den Farben Schwarz, Weiß, Rot gestaltet. Durch das dezente Auftreten der roten Farbe entsteht ein Quantitätskontrast.

Die Aussage hinter dem Kunstwerk ist, dass man nicht einfach seinen Müll im Wald liegen lassen soll. Gerade in Ländern wie Österreich in denen es ein funktionierendes Müllsystem gibt und an fast jeder Ecke ein Mülleimer steht ist das nicht notwendig. Weiters stellt das Kunstwerk dar wie unachtsam die Menschen mit der Natur umgehen. Der Wald war für die Menschheit immer sehr hilfreich und es sollte keinen Grund geben mit einer der wertvollsten Ressourcen auf unserem Planeten so verantwortungslos umzugehen.

Das Video soll zum Handeln anregen, es gibt verschiedene Wege, der Umwelt weniger zu schaden. Einerseits indem man die Natur wertschätzt. Durch Bewegung in der Natur wird einem erst bewusst wie wertvoll sie ist und dass wir unser Handeln verändern müssen. Aber auch indem man bewusst einkauft, auf Produkte von weiter weg verzichtet (da diese durch den Transport viel Kohlenstoffdioxid verbrauchen und dadurch viel umweltschädlicher sind als regionale Produkte) und auf Plastikverpackungen verzichtet. Plastik lässt sich nicht gut recyceln. Kleine Strecken sollten nicht mit dem Auto, sondern mit öffentlichen Verkehrsmitteln oder dem Fahrrad zurückgelegt werden. Wenn längere Strecken zurück gelegt werden, sollte man wenn möglich mit dem Zug oder Bus fahren und nicht fliegen. Auch sollten wir sparsam mit den Ressourcen umgehen. Die Produktion von Strom und Wasser sorgt noch immer für Kohlenstoffdioxidausstoß, welcher größtenteils für die Erderwärmung verantwortlich ist.